深夜,屏幕幽微的光，映照着一张略显疲惫的脸，指尖划动，一个名为“芋圆呀呀”的博主主页里，最新的视频静默着：没有标题，没有配乐，封面只是一片占据整个画面的、柔和的纯白，我点开它，期待着或许是一场新奇的ASMR，或是一段治愈的手作教程，然而接下来的五分钟，镜头几乎凝固——那是一片冰湖，湖心有一只天鹅，它静立着，通体纯白，与远处朦胧的雪岸、灰白的天空融为一体，没有故事，没有讲解，只有偶尔因微风泛起的极细微的湖面涟漪，以及天鹅极其缓慢的一次转头，博主“芋圆呀呀”没有露脸，没有出声，简介里只有两个字：“观看”。
起初的几十秒,是惯性的焦躁，手指悬在进度条上，心里嘀咕：“然后呢？重点是什么？”我们早已被训练成追逐信息密度的动物，渴望在三秒内获得刺激，在十五秒内知晓结局，当那只天鹅除了存在本身，再无其他动作时，某种强制的“停顿”发生了，我不得不放下对“后续”的期待，目光从“寻找亮点”的扫描状态，渐渐沉静下来，开始真正地“观看”。
我看到了白,但并非单一的白，天鹅羽毛尖梢，映着天光，是一种清冷的瓷白；颈项弯曲处的绒毛，质地蓬松，透着暖融融的象牙白；它足下那片未被冰封的墨黑湖水，则让这白显得愈发沉静与笃定，我看到它脖颈线条的优雅弧度，并非静止的雕塑，而是一种呼吸间的、微不可察的起伏，我听到了视频里原本被我忽略的“白噪音”——或许是通过高品质麦克风收录的、极其细微的风掠过冰面的嘶嘶声，远处若有似无的、模糊的鸟鸣，时间感被拉长了，又或者说，是被还原了，屏幕内外，一种奇妙的同频宁静开始弥漫。
这并非“芋圆呀呀”的独创，从日本“监视器”式的直播某个车站角落，到北欧风行拍摄壁炉里柴火燃烧的数小时视频，再到网络上广受追捧的“沉浸式”整理、绘画、甚至只是雨滴划过车窗的慢速记录……一股以“无事件性”和“极简专注”为特征的潮流，正在冲刷着我们被过度刺激的神经，它们不像戏剧提供冲突，不像喜剧制造笑料，甚至不像传统纪录片灌输知识，它们只提供一片“场域”，一个纯粹的观察对象，邀请你进入一种“心流”式的凝视状态。
我们为何需要这样的“观看”？或许，是因为我们日常的“看”，早已异化为“浏览”、“筛选”和“评判”，我们看社交媒体，是在快速比较与自我评估；看新闻资讯，是在焦虑地捕捉风险与机会；看娱乐视频，是在被动填塞碎片时间以获得即时放松，我们的视线总是目的明确，匆匆掠过事物的表面，急于贴标签、下结论，却从未真正停留，而那只静止的天鹅，那片纯白的画面，像一面“空”的镜子，迫使我们的视线折返，照见自己内心喧嚣的尘埃。
在信息过载、意义超发的时代，这种“无意义”的纯白观看，恰恰成了一种精神上的“辟谷”或“呼吸机”，它不提供答案，只清空问题；不增添内容，只创造空间，心理学家称之为“注意力恢复理论”，当我们将被“定向注意力”（处理复杂任务、抵御干扰）长期消耗的心智，切换到对一种“柔和魅力”的“非定向注意力”时，精神疲劳便能得到最深层的修复，那只天鹅，就是拥有“柔和魅力”的客体，它吸引你，却绝不索取你；它存在，却无需你解读。
这让我想起古老的东方美学。“芋圆呀呀”的镜头，颇有几分南宋马远、夏圭“残山剩水”的意味，留白大于着墨，在无限的虚空与静寂中，蕴藏无尽的生机与宇宙的呼吸，也令人联想到禅宗的“看山是山，看水是水”，第一重境界，我们看到的是作为概念的天鹅与白色；而在那五分钟凝神的末端，或许有那么一瞬，我们脱离了概念的捆绑，只是与那片具体的、活生生的纯白同在，那是感官的全然苏醒，是与当下片刻的深刻连接。
这种观看方式本身,也可能被消费主义迅速收编，成为又一个标榜“生活方式”的标签，或一种更精巧的“流量密码”，但当我们在某个被空洞感袭击的深夜，主动选择点开这样一段视频，尝试放下所有功利心与目的性，只是跟随一只天鹅的呼吸，调整自己内心的节奏时，这一行为本身，已构成一种微小而积极的反抗。
视频结束,屏幕重归黑暗，窗外的城市依旧灯火流转，信息洪流永不歇息，但方才那一片沉静的纯白，仿佛在意识的湖面投下了一颗小小的石子，漾开的涟漪尚未完全平息，那只天鹅什么也没做，但它似乎完成了一次最温柔的叩问：在急于观看整个世界之前，你是否愿意，先学会纯粹地观看一片纯白，观看你自己内心深处那片被遗忘的、宁静的湖泊？
“芋圆呀呀”没有给出任何答案，答案，只在每一次放下期待、全然投入的“观看”之中，当我们能真正看一片白，或许，我们才能重新看清生活原本丰富的色彩。