我们似乎一生都在拼命“填满”——填满日程表，填满购物车，填满朋友圈的九宫格，填满对成功的定义与对未来的焦虑，当一切喧嚣退去，面对那个名为“空空”的状态时，我们却常感到一丝无所适从的恐慌，这“空”，究竟是生命不可承受之轻，还是一直被我们误解与忽视的、生命最为丰厚的馈赠？
“空”的第一重境界，是空间与时间的留白，一种有形的、呼吸的间隙，中国古典绘画最精髓之处，往往不在笔墨的浓密，而在那一大片留白的“空”，南宋马远、夏圭，人称“马一角”、“夏半边”，他们的画中，常只取景物一隅，其余皆是水天茫茫的空旷，那空，不是无物，而是云雾、是远山、是水汽、是无尽的天光与遐想，那空，让有限的画面拥有了无限的意境，让观画者的心灵得以栖息、游弋，同样，在我们的生活里，日程表上密密麻麻的方块之间，是否有一格“无所事事”？头脑中被信息塞满的沟回之中，是否有一片“什么也不想”？这留白，不是效率的敌人，恰恰是创造力与灵感的孵化器，是让连续不断的“实”得以沉淀、反刍与重新连接的必须场域。
进而，“空”的第二重境界，是认知与心灵的放空，一种主动的清零与悬置，我们的大脑习惯于快速判断、贴标签、下结论，用固有的认知框架去套用一切新事物，这种“满”的状态，固然高效，却也成了偏见与僵化的温床，真正的智慧，往往始于一句“我不知道”，像苏格拉底那般，承认自己的“无知”，让心灵从自以为是的“满”中腾空，才能接纳真正的知识与启迪，禅宗公案里，师父常以看似无解的机锋（如“单手拍掌的声音是怎样的？”）叩问弟子，目的正是为了击碎他们逻辑与知见上的执著与“满”，使其心识进入一种空灵、开放、无所挂碍的状态，以期顿悟，在我们的时代，这种“放空”意味着，在信息洪流中保持一份清醒的怀疑，在众声喧哗里留出一片自我对话的寂静，敢于对既定的答案说“且慢”,让新的可能性有隙可乘。
更深一层，“空”的第三重境界，关乎存在的本质与意义的探寻，指向一种“空性”的智慧，这不是消极的虚无，而是洞悉事物“缘起性空”本质后的自由，万物皆因各种条件（缘）的聚合而暂时显现（起），并无独立、永恒、不变的“自性”（空），我们所执著的自我、财富、情感乃至观念，皆如海上的浪花，依赖海水、风力等因缘而生灭变化，并无坚实不变的实体，认识到这一点，并非让人生失去色彩，反而能让我们从对“实有”的顽固抓取与因此产生的恐惧（怕失去）、焦虑（求不得）中解脱出来，我们依然会努力生活，去爱，去创造，但内心多了一份如云在青天、水在瓶般的自在与从容——努力时全力以赴，而对结果，则能抱有一份“空”的豁达，这份“空”，是卸下所有沉重铠甲后生命的轻盈，是在深刻觉知无常后,反而更真挚地拥抱每一个当下。
在这被物质与信息双重填满的时代，我们如何寻回这份“空”的滋养？
或许，可以从有意识地创造物理与时间的“空隙”开始：每日十分钟的静坐，什么也不做；每周半日的“数字斋戒”，远离屏幕；在房间里留出一角，不放任何杂物，只让光与空气流淌，更重要的是，练习认知上的“留白”：面对一个新观点，先不急于赞同或反驳；遇到挫折，先不急于定义成败，允许自己有一段“空”的困惑期，在这些“空”的缝隙里，我们或许能重新听见被噪音淹没的内心的声音,感受到被效率驱赶的生命的韵律。
诗人艾略特在《荒原》的结尾写道：“我们所有探索的终点，将是抵达我们出发的地方，并第一次认识这个地方。” 我们穷极一生向外寻求填满，或许最终会发现，生命的丰盛与安宁，并不在于堆积了多少，而在于内心能清明地空出多少，那“空空”之境，不是荒芜的终点，而是孕育万有的起点，是生命最深沉、最饱满的回响得以荡漾的无垠空间，当你能安然于“空”，生命真正的“满”，便在其中,不请自来。