从古至今，“美”一直是人类文化的重要主题，古希腊哲学家将美与善等同，中国传统美学讲究“意境”与“含蓄”，然而在数字时代，美似乎被简化为可量化的数据：点赞数、转发量、粉丝增长曲线，视觉刺激变得如此廉价而易得，以至于我们逐渐丧失了对深度美的感知能力。
这种变化背后是商业逻辑的渗透,当美成为一种可以标准化生产的商品，“品色”便从审美活动异化为消费行为，社交媒体平台通过算法放大那些最能刺激多巴胺分泌的内容，美妆博主推荐着“斩男色”口红，健身网红展示着“完美身材”的秘诀——这一切都在暗示：美有固定模板，而你只需购买正确产品便能获得。
真正的美从来不是商品，它是一种体验，一种关系，一种需要时间和静心去感受的品质，当我们习惯于在15秒内“消费”一个人的外貌，我们实际上错过了理解一个人的机会，那些无法被镜头捕捉的细微表情，那些需要相处才能感知的性格特质，那些超越外表的精神光芒——这些才是构成一个人完整魅力的要素。
过度关注外在的“品色”不仅扭曲了我们对美的认知，也伤害着我们与自我、与他人之间的关系，当年轻人为了一款滤镜而焦虑自己的真实样貌，当人们根据封面照片判断一个人的价值，我们实际上在建造一个表面华丽却内在空虚的世界。
在这个视觉饱和的时代，我们需要的或许不是更多“美”的消费品，而是重新学习“看”的能力，这意味着：
培养有意识的观看习惯,在滑动屏幕前停顿一下，问自己：我为什么被这张图片吸引？它触动了我什么？这种观看方式将我们从一个被动消费者转变为主动的审美者。
拓宽美的定义,美不仅存在于精心构图的照片中，也存在于日常生活中——一杯清晨的咖啡，一片飘落的叶子，一次真诚的微笑，当我们学会在日常生活中发现美，我们便不再完全依赖外部刺激。
第三,重建深度连接，真正的美产生于人与世界、人与人之间的深度互动中，放下手机，与朋友面对面交谈；走进自然，感受四季变化；沉浸在一本书、一首音乐或一件艺术品中——这些体验带来的美感远比短暂的视觉刺激更为持久和丰富。
我们应当记住：每个人都是一件独特的艺术品，无法被简单地“品评”或“消费”，在这个将一切视觉化的时代，保持对人性的整体理解，尊重每个人不可简化的复杂性，或许是我们能够给予彼此最美的礼物。
当我们不再将“美”视为一种可以快速消费的产品，而是一种需要用心培育的关系，我们或许能在这个感官过载的时代，找回被遗忘的观看之道——不是用眼睛“消费”外表，而是用心感受存在的丰富与深度。
视觉文化不会消失,但我们可以选择如何与之相处，不是拒绝观看，而是学会看得更深；不是放弃审美，而是扩展美的边界；不是停止欣赏，而是超越表象，看到那些无法被镜头捕捉的光芒，在这样的重新审视中，“淫于品色”或许能回归它原本的意义——不是过度沉迷于表面，而是学会在恰当的距离与深度中，真正欣赏这个世界的多元之美。